PROGETTO MUSICAL

Per scuola Primaria e Secondaria di primo grado

Il Progetto Musical si prefigge lo scopo di allestire e realizzare uno spettacolo teatrale valorizzando le abilità di ciascuno dei partecipanti. Il Musical unisce tre forme espressive, la Recitazione, il Canto e la Danza, che danno la visione teatrale a tutto campo ed una opportunità di conoscere se stessi e le proprie potenzialità espressive molto spesso latenti e nascoste nel più recondito ambito della personalità dei ragazzi.
Il corso si accosta al mondo del musical anche attraverso il back stage, in un percorso creativo e divertente volto a sviluppare le capacità espressive di ognuno dei partecipanti, e cercando di intrecciare le tre materie favorendone l’apprendimento base. Si cercherà di imparare il miglior utilizzo della voce e del corpo, passando anche attraverso la dizione ma soprattutto divertendosi insieme e
mettendosi in gioco.
Il Teatro è un gioco con un altissimo valore formativo, un pretesto per comunicare, esprimere, capire,conoscere gli altri e se stessi, maturare il proprio rapporto col mondo; è uno strumento fondamentale di crescita e maturazione e favorisce lo sviluppo della creatività e del senso critico. E’ molto
interessante la definizione data da Gianni Rodari ”trovo validissimo il momento teatro-gioco-vita e non meno valida la riflessione su una ”grammatica del teatro” che può allargare l’orizzonte del bambino inventore. Dopo le prime improvvisazioni, perché il gioco non si esaurisca, bisogna arricchirlo”. Uno
stesso esercizio di base, per esempio, può essere proposto sia ai bambini della scuola elementare, utilizzando messaggi semplici e comandi adatti alla spontaneità e alla ricchezza espressiva del bambino; agli adolescenti, incoraggiandoli a liberarsi da ritrosie e inibizioni tipiche dell’età dello sviluppo; infine, agli adulti, facendo scoprire loro gradualmente il piacere e l’utilità del gioco. Si parte da esercizi per “socializzare” con una premessa sull’importanza del gruppo nel fare teatro insieme; poi si lavora sull’appropriazione dello spazio scenico complementare a quello sonoro; poi sulle percezioni sensoriali e sul corpo, visto come strumento, sul rilassamento e la gestualità ecc…
Come si articola un corso di Musical? E come si svolge? Tanti credono di saperlo ma in realtà è molto di più di quello che appare.
Non è la semplice unione di Canto, Danza e Recitazione, ma anche l’ “Arte” delle scenografie, dei cambi scena, dei costumi, delle luci, dell’audio: è un percorso intrecciato e complesso che sfocia poi nella rappresentazione finale.
Solitamente nei corsi di musical viene data “SOLTANTO”(e pare poco…) un’infarinatura delle tre discipline , MAI però si dà importanza anche a tutto ciò che sta “dietro”, anch’esso fondamentale per la riuscita complessiva dello spettacolo……
Sarebbe in realtà opportuno possedere una base di competenze su tutto ciò che riguarda il Musical, per poter essere veramente integrati all’interno dello stesso ed essere sicuri che, qualsiasi cosa accada, si sia preparati a… tutto!
OBIETTIVI DIDATTICI
L’attivazione dei laboratori per la realizzazione del musical-teatrale ha come obiettivo quello di consentire ai ragazzi di imparare facendo (learning by doing). Di fronte ad un sapere scolastico curriculare “tradizionale” settoriale e trasmissivo, il progetto mira a promuovere e facilitare il passaggio ad una didattica partecipativa e motivante in grado di valorizzare le capacità e le
competenze di ognuno. La didattica delle competenze si fonda sul presupposto che gli studenti apprendano meglio quando costruiscono il loro sapere in modo attivo attraverso situazioni di apprendimento fondate sull’esperienza. Aiutando gli studenti a scoprire e perseguire interessi, si può elevare al massimo il loro grado di coinvolgimento, la loro produttività, i loro talenti.
Si cercherà di:
- Favorire l’apprendimento degli elementi tecnici di base del CANTO applicandoli all’esecuzione pratica di brani musicali adattati alle potenzialità dei ragazzi e insegnare loro un corretto uso della voce in scena, nel canto e nel movimento, raggiungendo consapevolezza e disinvoltura nell’esecuzione musicale e sviluppando quindi l’unicità della propria voce.
In particolare:
o Respirazione
o Intonazione del suono
o Capacità di ascolto degli “altri” all’interno del coro
o Interpretazione vocale e mimica facciale del personaggio
o Stimolo all’approfondimento delle materie musicali e teatrali
o Attenzione equivalente su tutte e tre le discipline affrontate
- Favorire l’apprendimento degli elementi tecnici di base della DANZA applicandoli
all’esecuzione pratica di brani musicali e movimenti adattati alle potenzialità dei partecipanti.
In particolare:
o Streching
o Portamento
o Relazione con lo spazio in cui ci si muove
o Ascolto ritmico
- Favorire l’apprendimento degli elementi tecnici di base della RECITAZIONE applicandoli all’esecuzione pratica di brani adattati alle potenzialità dei partecipanti.
In particolare:
o Brevi cenni di dizione
o Studio soggettivo del personaggio con movimenti tipici nello spazio, espressione, atteggiamento e tono di voce
o Scelta dell’abbigliamento adeguato al personaggio
o Ritmo della recitazione in modo da favorire l’attenzione del pubblico
Tutte le attività didattiche sono inoltre mirate allo sviluppo dell’obiettivo di favorire la manualità e la fantasia attraverso la costruzione di materiali scenografici da utilizzare nello spettacolo.
OBIETTIVI FORMATIVI
 Coinvolgere i ragazzi in un’attività artistico-culturale che li renda protagonisti;
 Rispondere ad esigenze di espressione musicale, recitativa, corporea, creativa ed emozionale
manifestate dagli stessi ragazzi;
 Valorizzare attitudini ed espressioni individuali di ogni partecipante;
 Rispondere all’esigenza dell’interazione scuola-territorio;
 Promuovere l’integrazione culturale.
 Favorire, attraverso le differenti esperienze espressive proposte (canto, danza, recitazione) il raggiungimento di obiettivi educativi quali:
o Il rispetto delle regole e dei ruoli all’interno del gruppo (= coro)
o Il rispetto verso ogni altro elemento del gruppo, indipendentemente dal ruolo da ciascuno svolto (primario o secondario)
o Miglioramento della capacità di ascolto e di relazione sociale verso il coro
o Miglioramento della capacità di ascolto intesa come capacità di concentrazione e di memorizzazione
o La conoscenza e l’accettazione dei propri limiti e l’entusiasmo e l’impegno profusi nel cercare di superarli
CONTENUTO:
Il musical da proporre sarà scelto e adattato durante il percorso e nella sua esecuzione e messa in scena verrà realizzato con libere interpretazioni musicali e coreografiche.
ATTIVITA’:
 Percorso propedeutico interdisciplinare di insieme per l’individuazione degli attori principali, del corpo di ballo e dei cantanti;
 Scelta dei brani cantati, delle coreografie e del recitato al fine di ottenere una originale rielaborazione del testo;
 Laboratorio di danza che ricerca l’espressione corporea totale con la realizzazione di coreografie;
 Laboratorio musicale per la respirazione, l’impostazione vocale e l’utilizzo di strumenti musicali per la realizzazione di cori e sonorizzazioni;
 Laboratorio di attività espressive per la dizione, l’imitazione e la recitazione;
 Laboratorio artistico per l’ideazione e la realizzazione di costumi e scenografie;
 Rappresentazione finale pubblica.
DESTINATARI DEL PROGETTO
Il progetto si rivolge ai bambini della Scuola Elementare e della Scuola Media.
CONDIZIONI DI REALIZZAZIONE DEL PROGETTO
Il giorno e gli orari saranno da accordarsi con i collaboratori in base alle disponibilità ed esigenze di tutti, previo accordo fra le parti, cercando di concentrarli preferibilmente accorpando le ore di lezione
settimanali nelle stessa giornata.
La durata di ogni incontro è fissata in 1 ora settimanale per ogni gruppo di ragazzi/e per almeno 20 incontri annuali da fissare in base al calendario scolastico, orientativamente da Ottobre/Novembre a Maggio/Giugno. Il corso potrà essere attivato almeno con la partecipazione di minimo due classi.
I gruppi saranno seguiti da uno o più specialisti.
Si specifica che la referente si avvale della collaborazione di professionisti scelti accuratamente e che la realizzazione del progetto richiesto potrebbe essere svolta da tali professionisti selezionati da stabilirsi alla stipula del contratto.
Numero incontri e costo del progetto:
- pacchetto da 20 incontri da un’ora : 1300 € per gruppo
- pacchetto da 25 incontri da un’ora : 1550 € per gruppo
(I suddetti costi sono da ritenersi al lordo di tutti gli eventuali oneri)
Sarà rilasciata una regolare fattura.
Il costo è inoltre comprensivo di tutto l’occorrente per lo svolgimento dell’attività in classe.
Non comprende invece costi relativi all’esibizione finale che saranno da ritenersi a carico della struttura richiedendo un contributo ai partecipanti per le spese di affitto teatro, attrezzature tecniche, costumi e retribuzione forfettaria dei professionisti qualora si decidesse di mettere in scena lo spettacolo in un
teatro.
Le suddette condizioni di realizzazione del progetto potrebbero essere variate valutando le specifiche esigenze della struttura.